Žijeme v dobe, keď sa každodenné istoty stávajú priehľadnými a pohyblivými, čo v jednotlivcoch vyvoláva pocit latentného nepokoja. Tento projekt reaguje na potrebu reflektovať témy ako krehkosť, vyrovnanosť a ticho v kontraste s historickou traumou a rôznymi príčinami pocitu ohrozenia, ktoré v súčasnosti ako jednotlivci i spoločnosť pociťujeme.
V stave tekutého napätia je dnešný človek neustále konfrontovaný s realitou, v ktorej sa doterajšie istoty rozpadávajú a visia vo vzduchu. Výstavný projekt POKOJ v bratislavskej Novej tržnici predstavuje citlivú sondu do psychogeografie jednotlivca, ktorý sa ocitá v stave permanentnej globálnej i osobnej nestability.
Východiskom výstavy je vzájomné prepojenie rôznych autorských prístupov analyzujúcich fluidné hranice medzi intimitou, bezpečím a znepokojujúcim vonkajším svetom. Vystavené umelecké diela vstupujú do priamej konfrontácie s monumentálnou funkcionalistickou architektúrou Ivana Matušíka. V priestore pôvodne navrhnom ako priehľadný „stroj“ vzniká priestor napätia, zraniteľnosti a krehkosti. Vystavujúce autorstvo reaguje na pokoj nie ako na statický stav, ale ako na dynamické hľadanie rovnováhy.
Prirodzenou nadstavbou k výstave je autorský environment Okamihy pokoja, ktorý sa stáva kontrastným intímnym útočiskom. Zatiaľ čo výstava samotná nás zámerne konfrontuje so znepokojivými úvahami, horný priestor ponúka vedomé zastavenie, uvoľnenie a integrovaný návod, ako si získaný pokoj udržať. Roman Malackanič vytvoril inštaláciu, ktorá iniciuje trvalú zmenu návykov.
POKOJ je o dynamike medzi tým, čo nás chráni, a tým, čo nás znepokojuje. Je to výstava o hľadaní rovnováhy v čase, keď sa hranice našich istôt stávajú priehľadnými a pohyblivými.
Program a otváracia doba
1. 10. 2026 Štvrtok | 17:00
Vernisáž výstavy POKOJ
Otvorenie výstavného projektu v Novej tržnici za účasti kurátorky Martiny Ivičič a vystavujúceho autorstva.
3. 10. 2026 Sobota | 9:00 – 12:00
Výstava otvorená
Výstavou bude sprevádzať kurátorka Martina Ivičič.
7. 10. 2026 Streda | 12:00 – 15:00
Výstava otvorená
Výstavou bude sprevádzať Roman Malackanič, autor Okamihov pokoja. Možnosť dať si s ním ceremoniálne kakao.
10. 10. 2026 Sobota | 9:00 – 12:00
Výstava otvorená
Výstavou bude sprevádzať kurátorka Martina Ivičič.
14. 10. 2026 Streda | 12:00 – 15:00
Výstava otvorená
Výstavou bude sprevádzať Roman Malackanič, autor Okamihov pokoja. Možnosť dať si s ním ceremoniálne kakao.
17. 10. 2026 Sobota | 9:00 – 12:00
Výstava otvorená
Výstavou bude sprevádzať Vierka.
22. 10. 2026 Štvrtok | 18:00 – 19:00
Workshop s Erikou Mészárosovou
Projekt Ženy v SNP mapuje príbehy neviditeľných, no kľúčových účastníčok odboja (kuchárok, spojok, radistiek, zdravotníčok). Autorka priamo vo výstavnom priestore umiesi a upečie povstalecký chlieb. Návštevníctvo si bude môcť vypočuť príbehy skutočných hrdiniek SNP, o ktorých sa v učebniciach dejepisu nedočíta. Spoločné rozprávanie a pečenie autorka pretvára na komunitný rituál s vôňou čerstvo upečeného chleba. Autorkine rozprávanie vychádza z výskumu Ženy v SNP – neviditeľná ženská práca v dejinách a forma „efemérnych pamätníkov“ v súčasnom umení.
22. 10. 2026 Štvrtok | 20:00 – 21:00
Komentovaná prehliadka
Prehliadka výstavy s účasťou kurátorky a vystavujúceho autorstva.
24. 10. 2026 Sobota | 9:00 – 12:00
Výstava otvorená
Výstavou bude sprevádzať kurátorka Martina Ivičič.
28. 10. 2026 Streda | 15:00 – 18:00
Oficiálne ukončenie výstavy
Posledný deň výstavy bude otvorený od 15:00 do 18:00, výstavou bude sprevádzať kurátorka Martina Ivičič. 17:00 — Posledný vstup na výstavu 18:00 — Oficiálny záver výstavy
Individuálne prehliadky
Individuálne komentované prehliadky (napr. pre školské kolektívy) radi zrealizujeme aj mimo vyššie uvedených termínov – prídeme v čase, ktorý vám vyhovuje. Stačí zavolať na telefónne číslo +421 907 664 274 a dohodneme konkrétny čas.
Vystavujúce autorstvo
Paulína Bačová
Textilné umenie • Objekt • Inštalácia
Tvorba Paulíny Bačovej sa pohybuje na pomedzí textilného umenia, objektu a inštalácie. Autorka využíva jedinečné kvality vlákna a textilu a spája tradičné, haptické techniky, ako je tkanie a háčkovanie, so syntetickými prvami a grafickými médiami do priestorového experimentu. Tematizuje zónu napätia medzi zraniteľnosťou organickej a chladom technologickej matérie.
Vystavené diela
Uncanny Valley (Znepokojujúce údolie) (2025) vlna, hliníkový drôt, elektrické káble, syntetické vlákna variabilné rozmery
Dielo Uncanny Valley zhmotňuje znepokojujúci pocit neistoty z objektov, ktoré až príliš pripomínajú človeka. Hybridné spojenie hrejivej vlny s elektrickými káblami a drôtmi spochybňuje hranicu medzi tým, čo vnímame ako bytosť, a tým, čo považujeme za druhoradý prefabrikátový produkt.
V konfrontácii s monumentálnou, funkcionálnou architektúrou tržnice pôsobí objekt ako cudzorodý orgán uviaznutý v systéme. Bačová tak poukazuje na limity našej ľudskosti pri pokusoch o vlastnú replikáciu a optimalizáciu. Dielo Romantický démonizmus vychádza z jej záujmu o estetiku konečnosti a memento mori. Bačová nevníma temnotu či smrteľnosť ako deštruktívny prvok, ale ako všadeprítomnú realitu súčasnosti. Konfrontáciu s vlastnou smrteľnosťou nevníma ako zdroj úzkosti. Naopak, považuje ju za nevyhnutné katarzné memento.
O autorke
Paulína Bačová je absolventkou Ateliéru textilného dizajnu doc. M. A. Márie Fulkovej na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Svoj tvorivý prístup si aktívne rozširuje účasťou na medzinárodných workshopoch zameraných na textilný dizajn, modelovanie strihov či tradičné a alternatívne techniky tlače.
V súčasnej voľnej tvorbe sa zameriava na exponovanie tém spojených so smrteľnosťou, časovosťou a melanchóliou každodennosti. Inšpiráciu čerpá zo špecifickej atmosféry hrobovej architektúry a tieto námety prekladá do textilného média. Jej autorský program stavia na vedomom prijatí konečnosti ako kľúčového elementu pre pochopenie ľudskej existencie.
Výstavy: 2024 – 2025: Full of Textiles, Gočárova Galerie, Pardubice (CZ) 2024: Knižnica Ink-Jet dezénov, Galéria Umelka, Bratislava 2022 – 2024: Výstava výsledných prác z workshopov, Univerzita v Maribore (SI)
Zahraničné mobility: 2022, 2024, 2025: International CEEPUS Winter School Design Week, University of Maribor (SI)
Michal Golák
Socha • Objekt • Intermédiá
Tvorba Michala Goláka v sebe nesie túžbu po osobnom pokoji v kontraste s realitou znečistenej mestskej periférie. Autor vychádza z pozície pozorovateľa hybridnej krajiny, v ktorej sa predstava o bezpečí stretáva s prítomnosťou priemyslu a odpadu. Autor vo svojej tvorbe využíva kovy a plastovú drvinu a vytvára psychogeografiu tzv. vágneho terénu – priestoru na okraji záujmu, ktorý je však zároveň územím dočasnej slobody pred tlakom neustáleho rastu.
Vystavené dielo
Domov 2.0. (2025) kov, plast 120 x 70 cm
O diele
Vnímanie pokoja sa v Golákovom podaní stáva napätým dialógom s bezprostredným okolím. Poukazuje na bizarnú expanziu mesta, kde rodinné domy vyrastajú v tesnej blízkosti rafinérie a obyvatelia nachádzajú svoj „normál“ v blízkosti plameňov a chemických výparov. Znečistenie tu nie je len vzdialenou témou, ale priamou súčasťou každodennosti, ktorá postupne preniká do tiel aj mysle obyvateľov. Dielo v Novej tržnici tak stavia diváka pred otázku, do akej miery je náš pocit bezpečia len krehkou ilúziou a či dokážeme nájsť vnútornú rovnováhu v prostredí, ktoré je pod permanentným tlakom.
O autorovi
Michal Golák v rokoch 2011 – 2015 vyštudoval odbor Kameňosochárstvo na Škole úžitkového výtvarníctva Jozefa Vydru v Bratislave. V štúdiu pokračoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v ateliéri Socha, objekt, inštalácia pod vedením prof. Patrika Kovačovského (2015 – 2021). Za svoju diplomovú prácu Periféria, no nie záujmu získal Cenu rektora VŠVU a v roku 2021 mu bola udelená Cena CE ZA AR v kategórii Exteriér za projekt Neformálne monumenty. Vo svojej tvorbe sa zaoberá fenoménom mestskej postpriemyselnej periférie, ktorý spracováva intermediálne – prostredníctvom sochárskych inštalácií často doplnených o zvukovú stopu či video. Využíva pri tom primárne materiály, ako oceľ či plastový odpad.
Výber z výstav: 2025: Slash and Burn, Galéria Medium, Bratislava 2025: Doe vs. Siren, On Metabolization & Shapeshifting, Galéria Medium, Bratislava 2024: Miesto toho, Ventúrska 4, Bratislava 2024: Excessive possesive, Pragovka Gallery, Praha (CZ) 2024: Artrooms Moravany 6: Slovenské Benátky. Umenie mystifikácie, Kaštieľ Moravany nad Váhom 2023: Rozptyl, Karpatská 24, Bratislava 2023: Územie niekoho, Hlohovský zámok, Hlohovec 2020: Neformálne mo(nu)menty, intervencia vo verejnom priestore (ocenenie CE ZA AR), Bratislava-Petržalka 2019: Artrooms Moravany, Hradby samoty, Kaštieľ v Moravanoch nad Váhom 2015: Kameň+Drevo, Galéria Satelit, Bratislava
Paulína Halásová
Maľba • Ilustrácia • Mentálne Mapy
Autorka vstupuje do priestoru s transparentnými „kresbami-komiksmi“, ktoré fungujú ako mentálne mapy a membrány navigujúce diváka cez otázky osobnej slobody. Prehodnocuje v nich a spätne komentuje minulé životné situácie. S jemnou iróniou zhmotňuje vnútorný hlas či opakujúce sa myšlienkové naratívy, ktoré sa náhle objavia, spätne spochybňujú naše životné rozhodnutia a rozožierajú myseľ. Často sa zaoberá rôznymi sociálnymi mýtmi, ktoré od malička (de)formujú naše videnie sveta a paradoxne sa stávajú súčasťou našej osobnosti. Aj keď vnútorne cítime, že toto videnie je vo vnútornom konflikte s nami samotnými, dokážu tieto prevzaté vzorce vyústiť do existenčnej krízy.
Vystavené diela
Mental map design VI. (2024) olej na plátne 55 x 65 cm
Transparentné kresby a autorské ilustrácie: Easy to manipulate Cleaning cloudy days Walking through that door made me sick
O diele
Vo výstave sa objavuje aj olejomaľba zo série Mental map design, ktorá spochybňuje predstavu o prostredí, ktoré by malo byť pre človeka prirodzeným domovom a miestom pokoja. Tieto znepokojivé výjavy narúšajú ideu bezpečného útočiska a zobrazujú kontaminovaný svet, ktorý sa pre jednotlivca stal hrozbou. Toto dielo je istou hrou s divákom, ktorý ju musí objaviť, pretože sa nenachádza priamo vo výstavnom priestore.
O autorke
Absolventka ateliéru Maľby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2011 – 2017). V rámci svojho odborného štúdia absolvovala stáž v ateliéri Maľby u prof. Michaela Rittsteina na Akadémii výtvarných umení v Prahe a štyri semestre scénografie na Vysokej škole múzických umení v Bratislave.
Výber zo samostatných výstav: 2024: Liquid Constructs, Bardejov 2024: Erosion of Consciousness, Poprad a Spišská Nová Ves 2023: Good girl, Nástupište 1-12, Topoľčany 2022: You Are So Easy to Manipulate. Thank You., Galéria Edikula, Brno (CZ) 2021: Deluxe Edition, Flatgallery, Bratislava 2018: Absencia reality, Galéria Miloša Alexandra Bazovského v Trenčíne
Ocenenia a finalistické účasti: VÚB Maľba roka – finalistka (2019, 2020, 2024, 2025) Trienále portrétu – finalistka (2021)
Diela autorky sú zastúpené v zbierkovom fonde Galérie umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi.
Erika Mészárosová
Textilný objekt • Výskum • Participatívne umenie
Monumentálny textilný objekt, ktorý tvorí dominantu výstavného priestoru, nesie ťažobu historickej pamäti a kolektívnej minulosti. Autorka ho prvýkrát „vystavila“ v participatívnom projekte realizovanom pri príležitosti 76. výročia Slovenského národného povstania v Jasení. Dielo vzniklo ako pocta a osobný pamätník priamej účastníčke SNP pani Božene Palackovej. Autorka v ňom prepojila kolektívnu historickú pamäť s intímnym osobným príbehom. Celý objekt padáka bol ušitý z jemnej bielej látky a jeho drobné riasenie bolo priamo inšpirované strihom a detailmi svadobných šiat pani Palackovej, ktorý si zachovala z obdobia povstania, keď ako spojka pomohla parašutistovi uviaznutému v korune stromu.
Vystavené dielo
Efemérny pamätník Božene Palackovej (rod. Sliačanovej), partizánskej spojke z Vodnej elektrárne Jasenie (2019) padák, textilný objekt
O diele
Pôvodná realizácia diela prebehla v rámci osláv SNP, ktoré autorka zorganizovala pre pani Palackovú v hydrocentrále v Jasení, kde sa jej príbeh odohral. Z historického vojenského lietadla, ktoré symbolicky preletelo nad priľahlou lúkou, zhodili s padákom vojenský nákladný batoh – presne tak, ako počas druhej svetovej vojny spojenci zhadzovali zbrane a potraviny na okupované územia.
Inštalácia dekonštruuje jeho pôvodnú utilitárnu funkciu a mení ju na efemérnu sochu. Bezvládny zavesený padák vytvára dojem latentného letu a uväzneného pohybu. Autorka znovu oživuje sedimentované historické svedectvá a vytvára napätie medzi dokumentáciou živého konfliktu a pamäťou neviditeľnej historickej traumy, ktorá býva prezentovaná cez optiku mužských hrdinov.
Objekt naráža na dvojzmyselnú povahu záchrany a bezpečia. Mäkkosť textílie navodzuje pocit bezpečného návratu a ukotvenie na pevnú pôdu pod nohami. Predstava o hladkom pristátí sa rozplýva v neistom medzipriestore, kde sa človek ocitá v absolútnej beztiaži. Tento krátky okamih pred pristátím vyvoláva záblesky pochybností zo surového dopadu reality a hlavou sa hmýria ďalšie otázky, či pristane na bezpečnom území alebo bude nasledovať ďalší únik.
Autorka v diele sprítomňuje „nehrdinskú“, tichú a často neviditeľnú prácu žien v zázemí Povstania. Procesy skladania, opravovania či balenia padákového hodvábu vyžadovali extrémnu trpezlivosť, precíznosť a sústredený pokoj. Materiálová transformácia vojenského objektu tak posunula význam od militarizovaného gesta k intimite osobnej skúsenosti.
O autorke
Erika Mészárosová je vizuálna umelkyňa, výskumníčka a dramaturgička. Doktorandské štúdium absolvovala v Ateliéri tělového designu na Fakulte výtvarných umení VUT v Brne pod vedením doc. Lenky Klodovej, pričom sa vo svojej dlhodobej teoretickej aj umeleckej praxi zameriava na tému Ženy v Slovenskom národnom povstaní. Vysokoškolské vzdelanie II. stupňa získala v ateliéri Koncept – objekt – inštalácia u doc. Petra Lysáčka na Fakulte umení Ostravskej univerzity a pedagogickú základňu na Katedre pedagogiky výtvarného umenia Trnavskej univerzity v Trnave pod vedením doc. Blažeja Baláža. Svoj odborný výskum prehlbovala aj na pracovných stážach v Historickom ústave SAV a Ústave etnológie a sociálnej antropológie SAV. Vo svojej tvorbe sa venuje angažovaným témam, historickým naratívom, kolektívnej pamäti a efemérnym monumentom so zameraním na ženské roly.
Výber zo samostatných výstav: 2025: Ženy v SNP, Station Contemporary Art Gallery, Bratislava 2025: Chlieb náš povstalecký, Galéria Výklad, Trnava 2023: Kanibalizmus, Galéria Výklad, Trnava 2021: Záhrada, Periférne Centrá, Dúbravica 2015: Šaman na druhou, Galerie Vestředu, Plzeň (CZ)
Výber zo skupinových výstav: 2025/2026: LEGENDA O (REGIONÁLNOM) UMELCOVI, Nitrianska galéria, Nitra 2023: Záhrada2, DOM expedícia súčasného umenia, Prüger-Wallnerova záhrada, Bratislava 2023: HISTORY DEFINES OUR FUTURE, Múzeum holokaustu v Seredi 2021: FOLK-LORE, Nitrianska galéria, Nitra 2019: Mačo(izmus), Pokoje 2019, Desfourský palác, Praha (CZ) 2014: Papír snese všechno, Papírna Plzeň (CZ) 2013: Kontexty RGB, Galéria Miloša Alexandra Bazovského, Trenčín
Rezidencie: 2023: Rezidencia Prázdniny v osade #5 – ART AKTIVISTA, Sečovce – osada Hábeš 2021: Rezidencia JEDNOTA č. 8, Periférne centrá, Dúbravica
Prednášky, konferencie, diskusie:
SNP A Európa v zbrani proti fašizmu – Špecifické sociálne skupiny v povstaní, Neviditeľné ženy Slovenského národného povstania: Efemérne pamätníky a ženská účasť v odboji, konferencia, Banská Bystrica, SR, 2024 https://www.facebook.com/TheSNU.Museum/videos/1898282890699962
12th European Remembrance Symposium – Commemorating and narrating freedom, About women in the Slovak National Uprising who fought for freedom, videoprednáška, Warsaw (PL), 2024 https://www.youtube.com/watch?v=EJGbgVu_fUk
Filozofická fakulta Univerzity Komenského v Bratislave, Ženy v SNP, Bratislava, SR, prednáška, 2022
PechaKucha Night Trnava vol. 34, Ženy v SNP, prednáška, Trnava, SR, 2021 https://pechakucha.publikum.sk/pechakucha-night-trnava-vol-34/
Slovenské národné múzeum, Ženy v SNP, prednáška, Bratislava, SR, 2020 https://www.youtube.com/watch?v=3dflAEoHsLY
TEDxBratislavaWomen: Bold + Brilliant, Pocta hrdinkám Slovenského národného povstania, prednáška, Bratislava, SR, 2019 https://www.tedxbratislava.sk/video/erika-meszarosova-pocta-hrdinkam-slovenskeho-narodneho-povstania/
Viera Zubalová
Monumentálne háčkovanie • Mix Media
Autorka vstupuje do priestoru s veľkorozmerným haptickým objektom z recyklovanej textílie vytvoreným technikou monumentálneho háčkovania. Textil pretvára do podoby živého organického celku, ktorý svojou mäkkosťou ponúka hmatateľné útočisko a pocit bezpečia.
Vystavené dielo
Koralovec (2026) háčkovanie, mix media 100 x 150 cm
O diele
Dielo Koralovec priamo odkazuje na medicinálnu hubu Lion's Mane (Korálovec ježovitý), ktorá je známa svojimi neuroprotektívnymi účinkami, podporou kognitívnych funkcií a redukciou stresu. S týmito superlatívami sa táto huba stala pevnou súčasťou popkultúry, výživových doplnkov a energetických nápojov. Objekt je kritickou, no zároveň hlbokou osobnou reakciou na biohacking, wellness kultúru a všadeprítomný tlak na neustálu sebaoptimalizáciu človeka.
Súčasťou objektu sú aj kresby vytvorené počas autorkinej študijnej rezidencie v Škótsku, kde sa táto huba pestuje, čo dielu dodáva intímny, denníkový charakter. Zubalová apeluje na uvedomenie si súčasného diktátu výkonu a konfrontuje ho s fyzickým, upokojujúcim „pohladením“. Objekt funguje ako mäkký oporný bod, ktorý návštevníkovi umožňuje spomaliť a nájsť vedomé útočisko pred vonkajším nepokojom.
O autorke
Viera Zubalová je vizuálna umelkyňa, ktorej tvorba sa pohybuje naprieč viacerými médiami – grafikou, digitálnymi médiami, inštaláciami aj textilnými objektmi. Často reaguje na fenomény postinternetovej doby a súčasnú filozofiu. Absolvovala magisterské štúdium na Katedre výtvarných umení a intermédií na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach. V súčasnosti pokračuje v štúdiu na Katedre textilnej tvorby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.
Výber zo samostatných výstav: 2026: Mýtus meme, Strettko Bratislava 2025: Girlboss chakra, Rastlináreň Nová Cvernovka, Bratislava
Výber zo skupinových výstav: 2026: The Stitch That Bit Back, Fringe arts Bath, (UK) 2026: Porost vol. 1., Byt 11, Praha (CZ) 2026: Keď sa obzrieš späť, si tam, Synagóga Lučenec 2025: Z Kola von, Ťažisko Gallery, Prešov 2024: XAOS II., Campus Gallery Košice 2020: Kreo_mat / digital detox failure – EQO Spišský Hrhov 2020: Digitálny liturgický obrad – s Matúšom Lányim, performance „Spiritual burnout“, Schemnitz gallery
Roman Malackanič a Inštitút zvedavosti
Autorský Environment • Participatívna Inštalácia
Environment Okamihy Pokoja vznikol ako organický presah výstavy POKOJ. Kým výstava skúma tekuté napätie, neistotu a rozpad doterajších istôt v súčasnom svete, táto participatívna inštalácia slúži ako jej praktická, hojivá časť. Je to zmyslové útočisko plné drobných mikrorituálov, kde môžeš na chvíľu vypnúť hluk sveta, spomaliť a znova sa zľahka nadýchnuť.
Autorský Environment
Okamihy Pokoja — participatívna inštalácia a zmyslový priestor (2026)
O environmente
Kým výstava POKOJ v hlavnom priestore reaguje na tekuté napätie, neistotu a rozpad doterajších istôt, autorský environment Okamihy Pokoja slúži ako jej protiváha - intímne a bezpečné útočisko.
Priestor prepája akustické, haptické a telesné zastavenia. Nemusíš tu nič teoreticky chápať ani hodnotiť. Stačí len byť. Pomocou malých zážitkových zastavení sa učíme vedome prechádzať zo stavu neustáleho tlaku a nepokoja do stavu vnútornej stability. Je pozvánkou k akceptácii vlastnej zraniteľnosti a k nájdeniu vnútorného ukotvenia vo svete, ktorý sa nezvratne zrýchľuje.
O autorovi
Roman Malackanič strávil dve dekády vo vnútri obrazoviek - medzi kódmi, komplexnými systémami, testingom a designom. Až kým ho vo veku 28 rokov vlastné telo a podlomené zdravie rázne nezastavili. Vtedy pochopil, že ak si človek nenavrhne vlastný deň a pokoj v tele aj mysli sám, systém to zaňho neurobí.
Trvalo mu roky, kým prepojil precíznosť vývojára s intuíciou umelca, prírodou a odvahou žiť. Založil občianske združenie Inštitút zvedavosti (hrajsatvormiluj.sk), v ktorom tvorí priestory a nástroje, ktoré ľuďom vracajú stratenú pozornosť, vitalitu, hravosť a tvorivosť.
Život vníma ako neustály pohyb a zmenu. Namiesto hľadania ilúzie trvalého bezpečia stavia na vnútornú odolnosť, pevné hodnoty, lásku a tvorivosť.
